Aus einer  Vision wird ein Plan, aus einem Plan ein Projekt, 
das Projekt wird zur Plastik. 

"Runtercrollen und Du siehst mehr"

Die fünf in einzelnen Bildern in Blow Molding Technik dargestellten bewegten Figuren bilden mein Projekt "Die fünf Tibeter".

Was hat mich dazu bewegt:
Für mich war die Idee Kunst für Körper-Geist und Seele zu schaffen essenziell. Ich mußte diese Idee einfach angehen und umsetzen. Mit meinem Stil Blow Molding habe ich mich hier gut zurecht gefunden. Die teilabstrakten Darstellungen nach  den Bewegungsvorgaben der Fünf Tibeter konnte ich in den Farben Rot und Ultramarin sehr gut umsetzen.

Wie viele Tibeter Übungen gibt es?
Der Name “Fünf Tibeter” steht für eine Abfolge von fünf Körperübungen, die Körper und Geist gesund halten sollen. Die Übungen heißen: der Kreisel, die Kerze, der Halbmond, die Brücke und der Berg. 

Was sind die fünf Heilprinzipien der Tibeter?

Die Fünf Heilenden Tibeter sind eine Yogaform, die vor Jahrhunderten von tibetischen Mönchen entwickelt und auf fünf präzise Übungen reduziert wurde . Die Mönche glaubten, diese Übungen seien der Schlüssel zu einem langen und erfüllten Leben.

 Nach 2025 in Waldhausen und Windhaag bei Freistadt darf ich auch 2026 in der Stadtpfarrkirche Freistadt und der Kirche Christkönig in Steyr-Münichholz Kreuzwegprojekte umsetzen.

Projektidee von Maler Erich Traxler: 

Es sind schwierige Zeiten in denen wir leben. Nach Jahren des Überflusses und maßlosen Tuns, folgen nun Jahre der Ungewissheit. Virus, Krieg und die damit entstandenen Probleme machen sich in unserem Leben bemerkbar und fordern uns aufs Neue. 

Erich Traxler, Windhaag: „Im Jahr 2020 arbeitete ich an einem Fastentuch mit dem Titel „Die Menschen weinen schon“. Wie auch viele andere beschäftigte mich im Besonderen die Krisensituation in der Ukraine. Nahezu zur selben Zeit, durch die Coronakrise bedingt, entstand mein Kreuzweg in Form einer Bilderserie mit dem Titel „Leiden Christi“. Mein Ziel war und ist es, die Menschen zum Innehalten und zum in sich gehen anzuregen.“ 

Ablauf in Steyr-Münichholz: 

 Zu sehen sind im Kirchenraum, das „Fastentuch“, der „Leidensweg“, eine Installation aus bemalten Seidenvorhängen, der „Kreuzweg“ und das "Auferstehungsbild". In einer Vorführung mit einer Zeitdauer von einer Stunde werden diese Kunstinstallationen erklärt. Zwischen den einzelnen Erklärungen erklingt Orgel- und Geigenmusik sowie Gesang. Die Besucher können bereits beim Eintritt in die Kirche den Leidenstunnel begehen und die Bilder sehen. Von der Pfarre werden auch Broschüren zur Aktion aufgelegt. 

 

Installation in der Stadtpfarrkirche Freistadt:
Ein im Altarraum aufgezogenes Holzkreuz wird mit dem Fastentuch "Die Menschen weinen schon" überhängt. Unter dem Fastentuch steht auf einem Sockel der schwarze, tönerne Kopf mit einer Dornenkrone aus Stacheldraht.

Das Fastentuch 

 „Die Welt weint mit den Menschen in der Ukraine“. 

Dieses Bild zeigt durch die Farben dargestellt die vielen Menschen der Länder die die Leidenden in der Ukraine unterstützen und den Angriff der Russen im Jahr 2022 verurteilen. Die herabfließende Farbe symbolisiert die Zerstörung des Krieges. Das Motiv habe ich bereits 2020 in diesen Farben, in Acryl auf Leinwand gemalt und sehe es jetzt als ein Zeichen des Mitgefühls für die Menschen die durch diesen Unsinn Krieg sterben müssen! 
  Acryl aus Leinwand, 2100 x 3000, Spachtel und Pinseltechnik. 

„Zeichen der Gewalt“ 

 „Der Mensch selbst übt die Gewalt gegen Menschen aus“ 

Die Dornenkrone gilt als Zeichen des Schmerzes die Christi von der Obrigkeit und ihren Schergen der Gewalt zugefügt wurde. Bestehend aus Stacheldraht der auf den Kopf gedrückt, mit seinen Stacheln einen unheimliche Leidensdruck ausübt und enorme Qualen zufügt. Stacheldraht, ein Mittel um Lebewesen in Bahnen zu lenken. Stacheldraht, ein Mittel um Wege zu versperren mit der Möglichkeit Wunden zuzufügen. Die Dornenkrone sitz auf einem schwarzen, tonernen Kopf der auf einem roten Seidentuch ruht. Das Tuch, ebenfalls ein Symbol des Leidensweges Christi. Es symbolisiert das fließende Blut der Menschen in den Kriegen aller und unserer Zeit. 

Von der Pfarre werden auch Broschüren zur Aktion aufgelegt. 

Für den Krippenweg in Sandl dürfte ich einen Engel erschaffen. Aus dieser Idee wurde die Skulptur "Windengel" der sich in den Adventlichen Krippenweg im Ortsgebiet von Sandl einfügt und den Weg erhellt.

Die Idee:
Das Hinterglasmuseum Sandl hatte die Idee ausgehend vom Mueseumshaus, einen Krippenweg im Ort zu schaffen. Ich wurde von Peter Kumpmüller gefragt ob ich einen Beitrag in Form eines Engels schaffen könnte. Ich entschied mich auf Grund der Windraddepatte in Sandl einen Engel mit Windradflügel zu gestalten um auf ein gesellschaftrspolitisches Thema wie eben die Errichtung eines Windparkes im Freiwald hinzuweisen.

Skulptur:
Der Windengel besteht aus einer aus einem 8 mm dickem Rundstahl geformten Figur die ich auf zwei alten, übereinander stehenden Ölfässern platzierte und die am Rücken drei Windradflügel trägt. Ein Windengel eben der sich seiner alten Flügelpaare übertrüssig fand und eben mit Flügel der neuen Generation umherfliegt.

Erzählung:
Im diese Installation auch zu verstehen verfasst ich eine "Sage" die auf einer Tafel vor dem Werk steht und die BesucherInnen informiert. Nicht gegen etwas zu sein ist maßgeblich, sondern der Zukunft den Weg zu bereiten ist wichtig.

Im Zuge des Mountain ART Projekt 2025 fertigte ich von 5. bis 25. September 2025, die 2 Meter große Skulptur das "Filzmooserle", bestehend aus Eisen und Beton auf der Unterhofalm in Filzmoos, Salzburg an. Die Figur wiegt ca 300 kg und prangt vor der Unterhofalm als Zeichen der Kunst.
In der Almütte selber durfte ich noch meine Bilder und Keramiken den vielen Besucherinnen und Besuchern der Alm zeigen.

 
Die Sage vom „Filzmooserle“
 
Es war einmal ein Künstler aus dem Mühlviertel, der fleißig Bilder malte und Skulpturen schuf. Eines Tages empfing er einen Ruf aus den Salzburger Bergen und er konnte an einem Künstlerprojekt in Filzmoos teilnehmen. Der Künstler freute sich sehr darüber und er machte sich Gedanken, wie er diesem Ruf gerecht werden konnte. Er entschloss sich, auf der Unterhofalm eine Figur zu formen. Als Material wählte er Eisen und Beton, um es wetterfest zu machen. Der Künstler formte drei Wochen lang in der herrlichen Umgebung unterhalb der Bischofsmütze ein männliches Wesen. Je mehr das Wesen Form annahm, umso gespannter blickten die Menschen auf die Figur. In der linken Hand trägt die Figur ein Herz, als Symbol für die Herzlichkeit der Filzmooser. Mit der rechten Hand winkt sie Besucher herbei, um ihnen die herrliche Natur zu zeigen. Um die Verbundenheit zum Ort zum Ausdruck zu bringen, gab der Künstler der Skulptur den Namen, das „Filzmooserle“. 

Die Idee:

Das „Filzmooserle“ ist eine beeindruckende Skulptur, die von einem talentierten Künstler aus dem Mühlviertel geschaffen wurde. Eingebettet in die malerische Landschaft unterhalb der Bischofsmütze, verkörpert diese Figur die Herzlichkeit und Gastfreundschaft der Region Filzmoos. Aus wetterfestem Eisen und Beton gefertigt, zeigt das „Filzmooserle“ ein männliches Wesen, das mit einem Herzen in der linken Hand die Verbundenheit zu den Menschen symbolisiert. Mit der rechten Hand lädt es Besucher ein, die atemberaubende Natur zu erkunden. Die Skulptur ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Ausdruck der tiefen Beziehung zwischen Kunst und Natur, die in dieser einzigartigen Umgebung blüht.

Anfertigung:
Zuerste schweißte ich ein Gerüst aus Betoneisen in Form eines Skelettes zusammen. Dieses brachte ich zur 300 km weit entfernten Unterhofalm in Filzmoos, unterhalb der bekannten Bischofsmütze. Dort konnte ich im Unterstand der Kutschenpferde meine Werkstatt errichten. Ich platzierte die Grundschalung am Boden und betonierte die Bodenplatte in der bereits das Skelett stand. Dann begann ich mit dem Aufbau der Beine und dann des Körpers durch Bandagetechnik. Nach dem Austrocknen des Betons schliff ich die scharfen Kanten und formte dann fein nach, bis die Konturen passten. Die Skulptur wurde mit feinem Flexkleber überzogen. In die linke Hand modelierte ich ein Herz aus Beton. 
Die Skulptur prangt nun von einem flachen Stein vor der Unterhofalm.

Erich Traxler trifft Erich Traxler,                                                                  Windhaag bei Freistadt trifft Waldhausen im Strudengau 

Gemeinsames Projekt der beiden namensgleichen Künstler Erich Traxler aus Windhaag bei Freistadt, Malerei-Installation und Erich Traxler aus Waldhausen, Musik, mit Unterstützung von Bischofsvikar Dr. Johann Hintermaier, Texte und Lektor Severin Pilgerstorfer. 

Projektidee von Maler Erich Traxler: 

Es sind schwierige Zeiten in denen wir leben. Nach Jahren des Überflusses und maßlosen Tuns, folgen nun Jahre der Ungewissheit. Virus, Krieg und die damit entstandenen Probleme machen sich in unserem Leben bemerkbar und fordern uns aufs Neue. 

Erich Traxler, Windhaag: „Im Jahr 2020 arbeitete ich an einem Fastentuch mit dem Titel „Die Menschen weinen schon“. Wie auch viele andere beschäftigte mich im Besonderen die Krisensituation in der Ukraine. Nahezu zur selben Zeit, durch die Coronakrise bedingt, entstand mein Kreuzweg in Form einer Bilderserie mit dem Titel „Leiden Christi“. Mein Ziel war und ist es, die Menschen zum Innehalten und zum in sich gehen anzuregen.“ 

2022 besuchte der bekannte Musiker Erich Traxler aus Waldhausen meine Ausstellung „Kunst und Köper“, in der Brauhausgalerie Freistadt. In einem persönlichen Gespräch, stellte ich ihm meine Projektidee vor und konnte ihn sofort dafür begeistern. Das war der Startschuss für dieses Projekt. 

Ablauf: 

 Zu sehen sind im Kirchenraum, das „Fastentuch“, der „Leidensweg“, eine Installation aus bemalten Seidenvorhängen und der „Kreuzweg“. In einer Vorführung mit einer Zeitdauer von einer Stunde werden diese Kunstinstallationen erklärt. Zwischen den einzelnen Erklärungen erklingt Orgel- und Cembalomusik. Die Besucher können sich im Bereich der Kunstobjekte bewegen, oder in der Kirche Platz nehmen und in sich gehen. 

Unten: Kreuzweg, Acryl auf Papier, 42x60 cm, 

Im Zuge des Anton Bruckner ART Symposium 2024 schuf ich die 1 Meter große Kopfplastik von Anton Bruckner. 

Die Idee:
200 Jahre ist es her, als der weltberühmte Komponist Anton Bruckner in Ansfelden das Licht der Welt erblickte. Das, und der Fall, dass ich im Anton Bruckner Ort Windhaag bei Freistadt geboren wurde und auch dort wohne, war für mich der Grund warum in mir die Idee reifte, Anton Bruckner einen besonderen künstlerischen Höhepunkt zu wiedmen.

Das Anton Bruckner ART Symposium 2024 in Ansfelden und den anderen Brucknergemeinden, die wir dazu herzlichen einluden.

Organisiert wurde dieses Symposium für bildende Künstler über den Trauner Kunstverein TraunART, der dazu die Möglichkeit bot.

Gemeinsam mit Alois Rogl aus Ansfelden und weiteren Helfern konnten wir dieses Symposium, bei dem 38 Künstlerinnen und Künstler in den Sparten Malerei, Skulptur, Collage und Textil umsetzen.

Zu einer Skulptur werdend: 
Ich durfte bei dem Symposium nicht nur mein Bild "Im Laufer der Zeit", auf dem Anton Bruckner in drei Altersschritten zu sehen ist ausstellen, sondern ich fertigte auch eine große Kopfplastik von Bruckner an. Das Material war Beton, Metallgitter und Fliesenkleber. Zuerst machte ich eine Grundplatte aus Beton, dann formte ich einen Kopfgroßen Gitterkorb und anschließend trug ich Schichtweise den Fliesenkleber auf und formte den Kopf.
Der Kopf wiegt etwa 200 kg und ist innen hohl.

Zwölf Friedenstauben als Symbol für ein Jahr Frieden in der Welt!

Die Idee:
Die Krisen der Welt mit dem Gräuel an ihren Kriegsschauplätzen erschüttern uns tagtäglich. Wollen wir nicht gemeinsam das Leid der unschuldigen Menschen, die dabei immer wieder zu Schaden kommen mildern? Möchten wir aufmerksam machen, auf die Gier der Mächtigen, der Kriegstreiber? Möchten wir nicht dem ganzen üblen Treiben Einhalt gebieten?

Zu einer Skulptur werdend: 
Um diese 12 Friedenstauben zu einer Skulptur mit Aussagekraft zusammenfügen zu können, war es notwendig, Teile aus zerborstenen Betonteilen zu einem Sockel zusammenzufügen. Zerborstene und verbrannte Teile der zerstörten Zivilisation verstärken den Eindruck des Todes. Der aus den Betonteilen herausragende Stahl wächst nach Oben und symbolisiert das Verschmelzen zu ehernen Friedenstauben die Wegfliegen und der Welt den Frieden bringen. Die Farben der Flaggen kriegsführender Nationen weisen auf Aggressoren sowie auf Opfer und Elend in der Welt hin. 

In Zusammenarbeit mit dem Obmann des Kulturausschusses Johann Böhm und Mitarbeitern der Stadt Traun war es möglich, den geeigneten Standplatz im Hof des Schlosses Traun in Oberösterreich zu finden. Von diesem Ort aus, fliegen die 12 Tauben in die Welt hinaus und bringen den Frieden in die Welt. 

"Sehende Hände"

Die Hand als Betrachtungselement!

"Bilder und Skulpturen"

Zwölf Friedenstauben als Symbol für ein Jahr Frieden in der Welt!

"Gefangen zwischen den Säulen des Lebens"

"Erdenströmer"

"Steinmann"